Gli esseri umani hanno un desiderio innato di modificare il corpo, sia attraverso una pistola per tatuaggi o un ago da piercing.
I tatuaggi sono segni di identità e in alcune culture rimangono ancora un significante di potere e dominio.
La cultura giapponese ci dice che il tatuaggio era spesso usato per marchiare criminali ed emarginati, mentre i tatuaggi indiani erano un indicatore di ricchezza e classe.
In ogni caso, il tatuaggio è una forma d’arte.
Ci sono tre stili che si distinguono nel mondo moderno ed è pieno di incredibili opere d’arte.
1. Polinesiano
La forma d’arte polinesiana è uno dei disegni più popolari tra i giovani maschi.
I tatuaggi stessi hanno profondi significati culturali per coloro che li indossano.
I Maori della Nuova Zelanda credono che i loro tatuaggi siano sacri: sono firme, mostrano un impegno per la loro tribù e celebrano i grandi eventi della vita.
La maggior parte dei disegni e dei simboli di avvolgimento sono astratti, intricati e profondamente visivi.
Usano linee forti e distinte, mentre alcune sono più sottili e complesse.
Quando l’Europa del 19° secolo si infiltrò e sfruttò i paesi polinesiani, ai nativi fu ordinato di nascondere le loro modifiche corporee.
Fu solo quando il capitano James Cook portò un nativo Maori a Londra, la popolazione occidentale sembrò apprezzare i disegni.
2. Lontano est
La forma d’arte dell’Estremo Oriente è uno dei design più popolari e riconosciuti in tutto il mondo.
La maggior parte dei tatuaggi giapponesi contemporanei fonde tecniche tradizionali cinesi, per creare uno stile bellissimo, che non è più associato a bande criminali, come la Yakuza.
Molti dei famosi tatuatori dell’Estremo Oriente oggi provengono dalla famiglia Horitoshi, che risiede a Tokyo, in Giappone.
I primi artisti cinesi credevano che il tatuaggio fosse barbaro; credevano che il corpo fosse un dono degli antenati e dovesse essere trattato come tale, e solo la natura poteva cambiarlo.
Nel 18° secolo, molti dignitari occidentali visitarono l’Estremo Oriente e fu approvata una legge che permetteva agli artisti di tatuare cittadini stranieri.
Re Giorgio V arrivò dall’Estremo Oriente con la body art.
Nel 19° secolo i tatuaggi venivano utilizzati come punizione. Se fossi stato un criminale ti avrebbero ‘inchiostrato‘ in modo che gli altri ti potessero riconoscere.
Quando i commercianti occidentali iniziarono a visitare il Giappone, i tatuaggi erano visti come decorativi e interessanti.
Molti dei dipinti su blocchi di legno sono stati creati durante questo periodo, per dare un’illustrazione di tutto il corpo ad alto colore.
3. Arte americana
L’arte Cholo è tradizionalmente opera d’arte ispanica della costa occidentale.
La maggior parte dei tatuaggi sul mercato in America in questi giorni ha una base in questa forma d’arte.
L’arte è stata fortemente influenzata nel corso degli anni da varie culture popolari, e tuttora continua ad ampliare i suoi orizzonti.
La Cholo Art è diventata molto popolare con programmi televisivi, come Miami Ink e LA Ink che dominano le onde radio.
L’arte può includere vari disegni al tratto, ritratti, parole scritte e/o frasi.
Molti credono che il re e la regina dell’arte del ritratto cholo siano Kat Von D e Chris Garver dei tatuatori.